Waltz for Debby

Há noites assim, só me apetece estar deitado a ouvir.
E talvez eu hoje esteja um pouco nostálgico sem vontade para grandes teorias ou jogos musicais...

http://users.skynet.be/sky19290/evans.htm

Bill Evans (1929-1980)

As sinfonias de Robert Schumann (1810-1856)

Como apreciador do género sinfónico, deparei-me a certa altura com o universo de Schumann sem conhecer devidamente a dimensão da sua obra pianística que é considerada bem mais importante que a sua obra sinfónica.

Como ouvinte avisado e, talvez demasiado racional, fui procurar informação escrita sobre as suas quatro sinfonias (parte principal, mas não única do seu corpus sinfónico).

Transcrevo de seguida alguma informação recolhida:

"Em contrapartida, a sua música sinfónica e concertante sofreu muito com os julgamentos depreciativos em relação aos seus procedimentos de orquestração. De facto, nota-se facilmente que a instrumentação de Schumann não parece, como no piano, uma necessidade de acto criativo - com as suas harmonias sem clareza, as suas sonoridades maciças, por vezes opacas. E é um facto que a invenção musical se encontra aí menos constantemente sustentada." (Tranchefort, Guia da Música Sinfónica, Gradiva)

São, portanto quatro as sinfonias de Robert Schumann, a saber:

Sinfonia nº1, em si bemol, "da Primavera" (op. 38); composta em 1841. Diz-se que foi esboçada em quatro dias !!! e é a expressão da felicidade do compositor que acabara de casar com a sua amada Clara.

Sinfonia nº2, em dó maior (op. 61); Cronologicamente é a terceira sinfonia tendo sido iniciada em Dezembro de 1845 e terminada no ano seguinte. Na altura em que se manifestaram os primeiros sintomas da doença que seria fatal para o compositor. Nas palavras do próprio - "posso bem dizer que é a resistência do espírito que é aqui manifestada e que procurei lutar contra o meu estado..."

Sinfonia nº3, em mi bemol maior "Renana" (op. 97); Foi escrita em Dezembro de 1850 e estreada no ano seguinte. Apesar do seu número é, cronologicamente a segunda. O seu apelido "Renana" provém do subtítulo inicialmente previsto pelo músico - "Episódio de uma vida nas margens do Reno". O primeiro e o penúltimo andamentos são tão extraordinários que merecem um post próprio...

Sinfonia nº4, em ré menor (op. 120); Cronologicamente, esta é a segunda (confusos ?). Tal como a primeira sinfonia foi composta em 1841, mas a sua instrumentação foi revista em 1851 (quando já tinham sido estreadas a segunda e a terceira). O seu título original diz tudo "Fantasia Sinfónica". É a mais original das sinfonias de Schumann uma vez que os quatro andamentos se encadeiam sem interrupção (indicação expressa pelo compositor) e põe em prática um procedimento que viria a ser utilizado mais tarde por outros compositores: o princípio cíclico em que os temas principais reaparecem ao longo dos vários andamentos.

Pode dizer-se que o pobre Schumann foi vítima, à partida, de alguma avaliação precipitada da minha parte, uma vez que as duas gravações de que dispunha não me entusiasmaram por aí além, salvo talvez, numa delas o majestoso primeiro andamento da sua "Renana".

Mas por vezes uma determinada versão gravada pode mudar completamente a nossa perspectiva de uma determinada obra musical.

Este é precisamente o caso da versão de Gardiner e a Orchestre Revolutionnaire et Romantique que mudou completamente a minha opinião sobre a tão criticada orquestração de Schumann.

Nesta gravação, as sinfonias de Schumann aparecem sob uma luz completamente nova permitindo apreciar muitas das descobertas tímbricas e o arrojo formal do compositor que brilha com a luz própria dos génios.

É certo que se nota aqui e ali a ausência de subtileza que abunda em Beethoven e Haydn, por exemplo e que o substrato melódico tende a subjugar a orquestração ao ponto de se notar demasiado a intenção da escrita. Em certas gravações a fusão excessiva dos vários intrumentos resulta nas citadas "harmonias sem clareza" e nas "sonoridades maciças, por vezes opacas".

Em minha opinião, o segredo desta versão está na clareza com que é possível ouvir todos os naipes orquestrais. Por exemplo, uma certa rudeza nos timbales e nos metais ajuda a distingui-los melhor das cordas graves ao contrário do que acontece normalmente com a maior parte das gravações em que o som demasiado "redondo" desses dois naipes se funde com o resto da orquestra resultando na tal opacidade já referida. A orquestra cria assim um som menos maciço mas mais intimista aproximando-se mais das formações de câmara.
Um procedimento semelhante, embora com algumas nuances também foi usado numa das minhas versões preferidas das sinfonias de Beethoven de que falarei brevemente.

Esta é, de facto, imperdível ...

Composer: Robert Schumann
Conductor: John Eliot Gardiner
Performer: Susan Dent, Gavin Edwards, Robert Maskell, Roger Montgomery
Orchestra: Orchestre Revolutionnaire et Romantique
Audio CD (April 28 1998)
SPARS Code: DDD
Number of Discs: 3
Label: Universal Music Group
Run Time: 204 minutes
ASIN: B000006PKI

(fonte Amazon.com)

E para que o post não fique sem música andei à procura no Youtube e não encontrei a versão de Gardiner mas uma gravação histórica com o maestro Carl Schuricht (1880-1967) considerado um especialista no reportório germânico desde Schubert a Mahler".

Admirado por Celibidache, é também conhecido pela interpretação apaixonada das sinfonias de Bruckner, sobretudo da sua gravação da sinfonia nº5 realizada em Viena em 1963 e considerada por muitos a melhor versão da obra. (fonte Wikipedia)

Schuricht dirige aqui o primeiro andamento da sinfonia nº3 "Renana" (op.97)

Números e Música

www.kazuya-akimoto.com/blog1/2006/12/

Quando voltei a ouvir a oratória "A Criação" reparei, pela primeira vez na omnipresença de um determinado número na obra. Subitamente lembrei-me de vários compositores que organizaram as suas obras em torno de certos números e símbolos.

Para além de Bach de que falarei, certamente no futuro. Há o caso paradigmático de Mozart e a sua famosa ópera "A Flauta Mágica".

Voltei a consultar alguns livros e, lá estava a referência:

"A simbologia maçónica está presente em todo o enredo desenvolvido por Schikneder e por Mozart. (...) O número três é uma constante em toda a obra. três génios da floresta, três aias da rainha, três sacerdotes, três altares, três escravos (...)" E prossegue com exemplos atrás de exemplos...

Voltando à "Criação" fixei as seguintes:

- As três partes do oratório (ao contrário das habituais duas),

- Os três anjos Gabriel, Uriel e Rafael,

- A estrutura tripartida: Recitativo-Aria-Coro que descreve cada um dos dias da criação.

- Os grandes trios e coros com trio constituem sem dúvida pontos fulcrais no oratório: "Die Himmel erzählen die Ehre Gottes" (Os céus proclamam a glória de Deus); " Der Herr ist groß in seiner Macht" (O Senhor é grande em seu poder); "Vollendet ist das große Werk" (concluída está a gloriosa obra); só para citar alguns exemplos.

Esta obsessão pelo número três estará provavelmente também relacionada com a filiação maçónica de Haydn.

Convido os leitores a encontrarem outras "coincidências" nesta partitura naquilo que não deixa de ser mais um "jogo musical"...

Para ilustrar ficaremos precisamente com um desses famosos coros em que intervêm também os três arcanjos: "Die Himmel erzählen die Ehre Gottes" (Os céus proclamam a glória de Deus) e que encerra a primeira das três partes da oratória.

Que maravilhosa glorificação do número 3 !!!




CORO

Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, (Os céus proclamam a glória de Deus,)
Und seiner Hände Werk (a obra de suas mãos.)
Zeigt na das Firmament. (é testemunhada pelo firmamento)

GABRIEL, URIEL, RAFAEL

Dem Kommenden Tage sagt es der Tag. (O dia que finda diz ao dia vindouro,)
Die Nacht, die verschwand der folgenden Nacht: (a noite desaparecida à noite seguinte:)

CORO

Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, (Os céus proclamam a glória de Deus,)
Und seiner Hände Werk (a obra de suas mãos.)

Zeigt an das Firmament. (é testemunhada pelo firmamento)


GABRIEL, URIEL, RAFAEL

In alle Welt ergeht das Wort, (A todo o mundo chega a palavra,)
Jedem Ohre Klingend, (e soa em cada ouvido,)
Keiner Zunge fremd; (e não a estranha nenhuma língua:)

CORO

Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, (Os céus proclamam a glória de Deus,)
Und seiner Hände Werk (a obra de suas mãos)
Zeigt an das Firmament. (é testemunhada pelo firmamento)

http://www.brittenpears.org/gallery/album01/rumours05Firmament

Nos rigores do inverno...

home.earthlink.net/~steveells/pancoast_more.html

Pois é… tenho passado ao lado do Organum. Apenas tive um tempinho para deixar um post no Portalivros (o primeiro de 2008). Mas espero agora poder voltar ao ritmo habitual de publicações.

E como estes dias têm sido tipicamente de Inverno, apetece-me ouvir e falar de Brahms. É precisamente nestes dias cinzentos, húmidos e frios que a sua música se insinua na minha mente e sou tentado a ouvi-la, sentado no sofá a olhar lá para fora.

Brahms, o compositor que rejeita a música programática. Toda a sua música é pura, dizem… abstracta, formal. As emoções não transbordam, transfiguram-se em ideias musicais que são fortemente disciplinadas sendo truncadas nas formas “perfeitas do Classicismo”. Um metal fundido vertido num molde que fixa a sua forma.

O curioso é que eu acho que nada disso define a sua música. Mas quem sou eu para contrariar os especialistas?!!

Para mim a música de Brahms respira a grandiosidade da natureza. Aquela natureza brutal e rude dos dias de Inverno. Vejo chuva, vejo neve… E quando tudo parece precipitar-se sobre nós com aquelas instrumentações densas e pesadas, eis que subitamente se desprende uma melodia tão terna, tão romântica como pode ser o calor de uma lareira, o aconchego de um cobertor... para depois regressar ao espírito inicial, mais severa do que nunca.

Para lá de todas as análises harmónicas ou formais. Há qualquer coisa em Brahms que me escapa nestes raciocínios secos.

Numa palavra: Adoro!!




J. Brams: Excerto do primeiro andamento da Sinfonia nº1 em Do menor, op. 68

Fusão...

Depois de uma época Natalícia atribulada, regresso, já bem perto do final do ano de 2007, com a esperança de quem vê renovar-se os votos de mais um ano novo.
E é em ambiente de festa que faço aqui uma pausa na Criação de Haydn para partilhar convosco um extraordinário intérprete de música. Poderemos ceder á tentação de classificar a sua música como jazz ou pôr outro rótulo qualquer,isso não importa.
O trio de Jacques Loussier e a sua "mania" de tocar no intocável... Bach. Os puristas escandalizam-se, e talvez Bach sorria, ele próprio um experimentador, um elaborador de sínteses de correntes diversas. Aquela vontade de tocar ao estilo italiano (leve, melodioso e vocal) juntando-o à atmosfera um pouco pesada do contraponto germânico, tal como a irreprimível vontade de experimentar novos instrumentos e sonoridades.
Por isso a sua música é universal e eterna, mesmo quando tocada com novos instrumentos: contrabaixo, bateria, piano ou ainda quando submetida às variações jazzísticas e progressões harmonico-rítmicas actuais.
O que faz este trio de especial ? Bem, na minha opinião não se limita a harmonizar, se quisermos, "vestir" uma melodia pré-existente com um novo arranjo instrumental e harmónico. Este procedimento abunda no mercado discográfico: Vivaldi em "jeito" de música Celta por exemplo (Atenção, nada tenho contra !!).

Mas o que temos aqui é algo diferente: pegando no "sagrado" texto musical do mestre como ponto de partida, é possível criar algo novo... É caso para dizer que neste caso o conjunto vale mais que a soma algébrica das suas partes. E talvez Bach sorria !!!!

Piano: Jacques Loussier;

Contrabaixo: Vincent Charbonnier;

Percursão: André Arpino

O site oficial: http://www.loussier.com/pages/news.cfm?lngupdate=en

Repleto de Nobreza e Dignidade

Deixando um pouco de lado o fausto instrumental que ilustra a criação das grandes forças da natureza (voltaremos a esse registo em próximos posts. Até porque temos ainda que regressar ao caos primordial...). Retenho-me agora num momento mais intimista e sereno, mas não menos belo da criação do Homem e da Mulher. Esta música genial é também a elevação da humanidade á imagem de Deus segundo a concepção saída das Luzes e oposta aquela que emana, por exemplo, da música sacra de Bach onde o Homem pecador nada é em face de Deus.
A criação do Homem e da Mulher é narrado em recitativo pelo anjo Uriel que, em seguida, inicia a belíssima ária: "Mit Würd’ und Hoheit angetan" (Repleto de nobreza e dignidade,) que constitui nem mais nem menos que a última música que Haydn ouviu antes de falecer.
No dia 9 de Abril de 1809, a Áustria e a França entram em guerra e as tropas francesas atingem rapidamente as portas de Viena. A casa de Haydn estava próxima da linha exterior do bairro suburbano de Gumpendorf. Este suportou, apesar da avançada idade os bombardeamentos franceses próximos. Mesmo assim, todos os dias, por volta do meio dia sentava-se no seu pianoforte e tocava o seu Lied favorito "Gott erhalte Franz den Kaiser" que é hoje a música o hino da Alemanha. O prestígio de Haydn era tal que vários oficiais franceses faziam uma pausa na guerra para o ir visitar após o que voltavam para o lado inimigo. A última dessas visitas vem relatada numa carta de um dos amigos próximos de Haydn:


"No dia 24 de Maio, às duas da tarde, enquanto Haydn fazia a sesta, um oficial dos hussardos francês foi visitá-lo (...) Haydn recebeu-o, falou com ele de música e em particular da Criação, e mostrou-se tão vivo de espírito que o oficial lhe cantou em italiano a ária [da criação do homem] "Mit Würd’ und Hoheit angetan ". (...) Ao fim duma meia hora, o oficial voltou a montar a cavalo para avançar contra o inimigo, (...) Esperemos que este nobre cavalheiro venha um dia a saber que foi ele que proporcionou a Haydn a sua última alegria musical, porque depois disso ele não ouviu a mais pequena nota."



"É para ele felicidade, amor e delícia"

No. 24. ÁRIA
URIEL

Mit Würd’ und Hoheit angetan, (Repleto de nobreza e dignidade,)
it Schönheit, Stärk’ und Mut begabt, (dotado de beleza, força e coragem,)
Gen Himmel aufgerichtet steht der Mensch, (erguido para o céu, o homem eleva-se)
Ein Mann und König der Natur. (como rei da natureza.)

Die breit gewölbt’ erhabne Stirn (A sua ampla e limpa fronte)

Verkünd’t der Weisheit tiefen Sinn. (revela sua profunda capacidade de entendimento.)

Und aus dem hellen Blicke strahlt (E no seu claro olhar brilha o espírito,)
Der Geist, des Schöpfers Hauch und Ebenbild. (o hálito do Criador e a sua própria imagem.)

An seinen Busen schmieget sich (No seu peito abraçada,)
Für ihn, aus ihm geformt, (dele e para ele criada,)
Die Gattin hold und anmutsvoll. (a esposa, atraente e adorável.)
In froher Unschuld lächelt sie, (Com alegre inocência sorri,)
Des Frühlings reizend Bild, (como encantadora imagem da primavera.)
Ihm Liebe, Glück und Wonne zu. (É para ele amor, felicidade, delícia.)

Musica Programática. "Pintar" com música

Quase toda a música de "A Criação" é programática, ou seja, evoca acontecimentos ou paisagens por oposição à chamada "música pura" ou abstracta.

A "ilustração musical" existiu em várias épocas da história da música embora fosse apresentando diferenças, basta lembrar as "Quatro Estações" de Vivaldi ou a "Sinfonia Fantástica" de Berlioz (Teremos oportunidade de falar sobre isso no futuro).

Em relação a Haydn, a influência sinfónica está bem patente na sua música programática, onde predomina a hábil utilização de timbres e efeitos orquestrais (em maior extensão do que no Barroco por exemplo) para além, claro, da harmonia (o conceito de harmonia é talvez difícil de apreender por isso não vou, para já insistir neste ponto)
Hoje proponho um excelente exemplo de música programática tal como Haydn a concebia e que se tornou o paradigma do periodo Clássico até Beethoven abrir as portas do Romantismo.
Nesta passagem (nº 4-7) intervêm Rafael (já apresentado num post anterior), Gabriel e o coro.

O anjo Gabriel é, dos três que intervêm na oratória, talvez o mais conhecido. Aparece na Biblia em vários momentos chave como a anunciação da Virgem, mas também no Corão interpelando o profeta Maomet.
A iconografia de Gabriel representa-o sempre como um ser de sexo ambíguo: as feições delicadas e os cabelos longos e louros tanto podem corresponder a uma mulher como a um rapaz jovem. Não espanta, portanto que Haydn tenha escolhido uma voz de soprano para o interpretar.

Estamos no segundo dia da Criação logo após todo o caos e terror ter caído num profundo abismo.
Rafael descreve em recitativo a separação entre as águas acima e abaixo do céu.
O que se segue é a descrição de diversos fenómenos atmosféricos. A sequência extraordináriamente simples de seguir: a orquestra começa por ilustrar um fenómeno e de seguida o anjo Rafael explica: Apenas é necessário ouvir com atenção... Chamo só a atenção para a descrição musical da neve, faz-me sempre lembrar o poema "batem leve, levemente..."
O segundo dia termina com Gabriel e o coro a louvar a obra de Deus.
Depois das merecidas celebrações voltamos ao recitativo com a voz grave do anjo Rafael para presenciar a criação e baptismo da Terra e do Mar com o adequado acompanhamento musical.
A ária "Rollend in schäumenden Wellen" comove-me sempre. É o culminar perfeito: todos os recursos da orquestra são usados na descrição do mar revolto, aparecimento de rochas e montanhas (notar as escalas ascendentes), o movimento do rio e o murmurar do riacho (um convite à imaginação !)... e a mestria de Haydn não necessita de mais provas.

No. 4 RECITATIVO
RAFAEL

Und Gott machte das Firmament (E Deus fez o firmamento)
und teilte die Wasser, die unter dem Firmament waren, (e separou as águas que se encontravam sob o firmamento)
von den Gewässern, die ober dem Firmament waren (das águas que estavam sobre o firmamento,)
und es ward so. (e assim foi)

[Descrição musical das tempestades]
Da tobten brausend heftige Stürme; (Então desencadearam-se ruidosas e violentas tempestades;)
[descrição musical das nuvens empurradas pelo vento]
wie Spreu vor dem Winde, so flogen die Wolken, (as nuvens se abriram como palha empurrada pelo vento,)
[Descrição musical dos raios]
die Luft durchschnitten feurige Blitze. (raios ofuscantes rasgaram o ar)
[Descrição musical dos trovões]
und schrecklich rollten die Donner umher. (e os trovões ribombaram por toda a parte.)
[Descrição musical da chuva]
Der Flut entstieg auf sein Geheiß der allerquickende Regen,(Por Sua ordem surgiram das nuvens a refrescante chuva,)
[Descrição musical do granizo]
der allverheerende Schauer ( o devastador granizo)
[Descrição musical da neve]
der leichte, flockige Schnee. (e a leve e macia neve.)

No. 5 CORO COM SOPRANO
GABRIEL

Mit Staunen sieht Wunderwerk (Com assombro contempla o prodígio)
Der Himmelsbürger frohe Schar, (a alegre legião de anjos do céu,)
Und laut ertönt aus ihren Kehlen (e em voz alta ressoa nas suas gargantas)
Des Schöpfers Lob, (o louvor do Criador,)
Das Lob des zweiten Tags. (o louvor do segundo dia.)

CORO

Und laut ertönt aus ihren Kehlen (E em voz alta ressoa nas suas gargantas,)
Des Schöpfers Lob, (o louvor do Criador,)
Das Lob des zweiten Tags. (o louvor do segundo dia.)

No. 6 RECITATIVO
RAFAEL

Und Gott sprach: Es sammle sich das Wasser (E Deus disse: Juntem-se as águas)
unter dem Himmel zusammen an einem Platz (num lugar sob o céu )
und es erscheine das trockne Land: und es ward so. (e apareça seco o chão; e assim foi.)
Und Gott nannte das trockne Land "Erde" (e Deus chamou a terra seca de "Terra")
Und die Sammlung der Wasser nannte er "Meer"; (e "mar" o conjunto das águas;)
und Gott sah, daß es gut war. (E Deus viu que isso estava bem.)

"Em espumosas ondas"

No. 7 ÁRIA
RAFAEL

Rollend in schäumenden Wellen (Em espumosas ondas)
Bewegt sich ungestüm das Meer. (O mar se agita impetuosamente.)
Hügel und Felsen erscheinen, (As colinas e as rochas aparecem)
Der Berge Gipfel steigt empor. (e surgem os cumes das montanhas.)
Die Fläche, weit gedehnt, (O largo rio percorre)
Durchläuft der breite Strom (a extensa planície)
In mancher Krümme, (em numerosos meandros.)
Leise rauschend gleitet fort (O claro riacho desliza)
Im stillen Tal der helle Bach (com suaves murmúrios pelo vale tranquilo.)