"Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde" e a criação da luz

Imediatamente antes da ária que comentei no post anterior: "Nun schwanden vor dem heiligen Strahle"; aparece essa maravilhosa sequência que culmina na criação da Luz. Aqui podemos ver um Haydn no domínio pleno da harmonia e dos timbres orquestrais fazendo a ilustração musical perfeita de um acontecimento que poucos pintores conseguiriam captar.

Nesta passagem intervém o arcanjo Rafael que, no "Paraíso Perdido" de Milton (uma das fontes do libretto), é o anjo enviado por Deus para admoestar Adão pela sua desobediência e é também ele que descreve a Adão a criação do novo mundo. Aqui, também vamos poder ouvir um exemplo do que é um recitativo e também o uso da orquestra na ilustração do texto.

Após a famosa introdução (aquela que descreve o caos primordial), Rafael (com a sua voz grave de baixo) começa, em recitativo, a contar a história: "No início, Deus criou o céu e a terra" e logo o coro intervêm descrevendo o espírito de Deus planando á superfície das águas.

Para o milagre da criação da luz, Haydn usa o mais simples mas também mais poderoso dos meios orquestrais: Um silêncio...seguido de um pizzicato...orquestra e coro em pianissimo... e uma explosão do tutti orquestral sobre o acorde de dó maior.

Sobre este momento contam-se várias histórias curiosas. Primeiro, parece que Haydn ensaiou em segredo com a sua orquestra esta explosão, de modo que, no dia da estreia a surpresa foi geral, de tal forma que o público não se conteve e explodiu em aplausos incontroláveis. Desde então e durante muito tempo era costume o público aplaudir logo após esta passagem. Conta-se ainda que o respeitável compositor, de sentido de humor apurado, divertia-se dizendo às pessoas que o pizzicato imediatamente antes do tutti, representava Deus a tentar acender um fósforo !!!

Por fim a voz "brilhante" do tenor Uriel reforça a "iluminação" criando o ambiente para a ária seguinte (que já conhecemos) que está em La maior (uma tonalidade também "luminosa").

Apreciemos então...





RECITATIVO COM CORO

RAFAEL

Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde, (No princípio Deus criou o céu e a terra,)
und die Erde war ohne Form und leer, (e a terra era amorfa e estava vazia,)
und Finsternis war auf der Fläche der Tiefe. (e as trevas cobriam a superfície do abismo.)

CORO


Und der Geist Gottes (E o espírito de Deus planava sobre)
Schwebte auf der Fläche der Wasser. (a superfície das águas.)
Und Gott sprach: Es werde Licht! (E Deus disse: Faça-se a luz!)
Und es ward Licht! (E a luz se fez.)

URIEL

Und Gott sah das Licht, daß es gut war, (Deus viu que a luz era boa,)
und Gott schied das Licht von der Finsternis. (e separou-a das trevas.)

"Nun schwanden vor dem heiligen Strahle"

Para ilustrar o post de hoje preferi não iniciar com a famosa introdução (a representação do caos) de "A Criação", maravilhosa mas talvez mais difícil de apreciar por "ouvidos inexperientes".
Assim optei por uma das minhas passagens favoritas e que, creio ilustrar na perfeição todo o espírito desta obra assim como a mestria do Haydn.
Trata-se da primeira ária do oratório "Nun schwanden vor dem heiligen Strahle" (Então, diante dos raios sagrados se desvaneceram) e que é cantada pelo tenor que interpreta Uriel e a posterior intervenção do coro. Como curiosidade refira-se que o anjo Uriel "o fogo de Deus", está associado a vários aspectos da tradição judaica: é simultaneamente guardião do paraíso e também detentor da chave que abrirá as portas do inferno no final dos tempos sendo apresentado como um executor implacável da justiça de Deus.

Voltando à oratória, estamos no final do primeiro dia, logo após a criação da luz (momento extraordinário a que voltaremos um dia destes) e a ária começa gentilmente descrevendo o desaparecimento das trevas e assinalando o nascimento do primeiro dia em que a ordem impera sobre o caos. No entanto, a elaboração orquestral deste episódio deixa antever que Haydn tinha mais em mente do que este afável lirismo. De facto a fuga dos espíritos infernais para o abismo conduz a música para a tonalidade de dó menor e uma certa agitação na orquestra. A queda dos espíritos arrasta consigo todo o desespero, fúria e terror que é cantado por um coro sobressaltado. A ária não termina sem o regresso á calma com triunfo da palavra de Deus.
Esta "simetria por contraste" (lirismo/agitação/lirismo) é uma das características típicas do Classicismo.


URIEL

Nun schwanden vor dem heiligen Strahle (Então, diante dos raios sagrados se desvaneceram)
Des schwarzen Dunkels gräuliche Schatten: (As sombras e as horríveis trevas:)
Der erste Tag entstand.(Nasceu o primeiro dia)
Verwirrung weicht, und Ordnung keimt empor.(A confusão cede e a ordem impõe-se)

Erstarrt entflieht der Höllengeister Schar (Horrorizada, a multidão de espíritos infernais foge)
In des Abgrunds Tiefen hinab (Para as profundezas do abismo)
Zur ewigen Nacht. (Para a noite eterna)

CORO

Verzweiflung, Wut und Schrecken (Desespero, fúria e terror)
Begleiten ihren Sturz, (Acompanham a sua queda)
Und eine neue Welt (E um novo mundo)
Entspringt auf Gottes Wort. (Surge criado pela palavra de Deus)

Pieter Brueghel "A queda dos Anjos"

Uma nota final apenas para dizer que a interpretação continua a ser da Collegium Musicum Salzburg (como no post anterior). Não é das minhas favoritas: um tempo mais rápido permite ao coro transmitir melhor a agitação que acompanha a queda dos demónios no abismo. De qualquer forma, esta versão cumpre a sua função...

Die Schopfung

Prometi há tempos voltar a escrever sobre "Die Schopfung" (A criação) do compositor Franz Joseph Haydn. Aliás, devido à quantidade de tesouros que encerra, terei que voltar ao tema algumas vezes. Sempre que me ponho a ouvir esta obra, espanta-me o facto de ser tão pouco ouvida e executada entre nós e avancei já (num post anterior) algumas prováveis razões para justificar esse facto.
"A Criação" pertence ao género do oratório que tinha atingido o seu apogeu durante o Barroco e que se encontrava em declínio em finais do século XVIII, embora Haydn já tivesse composto o "Stabat Mater" (1767), "O Regresso de Tobias" (1775) e "As Sete Últimas Palavras de Cristo" (1796).

Este género de inspiração religiosa assemelha-se à opera uma vez que utiliza solistas, coros, orquestra, mas difere desta porque não é interpretada com cenários mas sob a forma de um concerto. Esta "bidimensionalidade" um pouco estática do oratório, juntamente com a sua, habitualmente longa, extensão foram responsáveis pela ausência do género na minha estante de CDs até eu descobrir as "Paixões" de Bach e o "Stabat Mater" de Pergolesi, obras em que a música ecoa no mais profundo sentir da relação do homem com o divino e cuja enorme espiritualidade impressiona, mesmo o ouvinte não crente.

Estes foram os meus primeiros oratórios, logo seguidos dos exuberantes e cativantes de Mendelsonn e, claro os de Haydn. Estes últimos destinados a atingir mais directamente o público, abandonado o tom de recolhimento e de meditação dos antecessores.

Haydn começou a trabalhar na Criação em 1796 e terminou em Abril de 1798. É pois um Haydn no final da vida que retoma a composição de grandes obras; para além de "A Criação", comporá também "As Estações"(1801).

A obra foi estreada num concerto privado no dia 29 de abril de 1798 no salão do Palácio de Schwarzenberg em Viena, foi executada cerca de quarenta vezes nesta cidade durante a vida de Haydn e também em vários países da Europa dos quais se destaca a Inglaterra no Covent Garden em Londres em 1799 numa versão em Inglês.


"A Criação" (Die Schopfung) descreve a criação do mundo e seu libreto foi baseado em três fontes: o Gênesis, o Livro dos Salmos e no épico Paraíso Perdido de John Milton (1608-1674). Três solistas representam os anjos: Gabriel (soprano), Uriel (tenor) e Rafael (baixo), que narram e comentam os seis dias da criação.
Está dividida em três partes e, como era tradição nos oratórios, números musicais amplos (árias e coros) são geralmente precedidos de breve recitativo (passagem em que uma personagem faz um relato, comenta uma acção ou estabelece diálogo com outro protagonista fazendo avançar a acção)

A primeira parte descreve a criação da luz primordial, da Terra, dos corpos celestes, dos corpos aquáticos, da atmosfera e o nascimento das plantas, concluindo-se no final do quarto dia da criação.







A segunda parte comemora o 5º e 6º dias em que Deus cria as criaturas do mar, pássaros, animais, e por último, o homem.








Na terceira parte o cenário é o Jardim de Éden, onde Adão e Eva passeiam felizes antes do pecado original.

Os episódios de música instrumental correspondem ao que de melhor se fez em música programática: o aparecimento do sol, a criação dos vários animais, e acima de tudo na abertura, a famosa descrição do Caos antes da criação com a utilização de uma harmonia tão audaciosa que alguns especialistas a apontam como percursora das revoluções musicais do século XIX.

A obra conclui com uma fuga dupla baseada no texto "Des Herren Ruhm, er bleibt in Ewigkeit" (A obra do senhor durará para sempre), com passagens para os solistas e uma secção final homofônica e grandiosa.
As partes do coro são de um estilo grandioso e monumental, muitas celebrando o fim de um dia particular da criação.

Haydn procurou imprimir um som bem mais grandioso que o padrão da época, tendo inclusive, logo após a estréia, adicionado novos instrumentos. Quando "A Criação" foi apresentada ao público, os músicos chegavam a 120 e o coro tinha 60 vozes!!!!

Para ilustrar escolhi como exemplo a longa secção que encerra o final do 6º dia (final da segunda parte da oratória) "Vollendet ist das große Werk" (Terminada está a gloriosa obra,).
Inicialmente parece um coro final de acção de graças para glorificar a obra de Deus no entanto, em vez de concluir, dá início a um Adagio para os sopros introduzindo um dueto sereno entre Gabriel e Uriel expressando a humildade perante o Criador. Subitamente, as cordas graves entram em uníssono "escurecendo" a harmonia e Rafael evoca momento sombrio em que Deus vira a Sua Face (notar como a orquestra evoca subtilmente o tremor perante a ausência de Deus). O trio que se segue entre os três arcanjos cita "A flauta Mágica" de Mozart entretanto já falecido (uma comovente homenagem do seu amigo e admirador) retoma o ambiente de serenidade e de esperança. Finalmente a esperada conclusão do coro num contraponto maravilhoso !!!



CORO
Vollendet ist das große Werk, (Terminada está a gloriosa obra)
Der Schöpfer sieht's und freuet sich. (O criador a contempla e se alegra)
Auch unsre Freund' erschalle laut, (Ressoe a nossa alegria em viva voz)
Des Herren Lob sei unser Lied! (Que o nosso canto louve o Senhor)

GABRIEL, URIEL
Zu dir, o Herr, blickt alles auf. (Tudo Te contempla Senhor)
Um Speise fleht dich alles an. (Tudo Te implora alimento)
Du öffnest deine Hand, (Se abres a Tua Mão)
Gesättigt werden sie. (Tudo se satisfaz)

RAFAEL
Du wendest ab dein Angesicht, (Mas se afastas a Tua vista)
Da bebet alles und erstarrt. (Tudo então treme e estremece)
Du nimmst den Odem weg, (Se reténs o Teu hálito)
In Staub zerfallen sie. (Tudo cai transformado em pó)

GABRIEL, URIEL, RAFAEL
Den Odem hauchst du wieder aus, (E se de novo os animais)
Und neues Leben sproßt hervor. (Retornam à vida novamente)
Verjüngt ist die Gestalt der Erd' (Rejuvenesce a terra inteira)
An Reiz und Kraft. (E reencontra a sua força e a sua atracção)

CORO
Vollendet ist das große Werk, (Concluída está a gloriosa obra)
Des Herren Lob sei unser Lied! (Seja o nosso cântico um louvor a Deus)
Alles lobe seinen Namen, (Que tudo o que existe louve o Seu Nome)
Denn er allein ist hoch erhaben! (Pois só Ele é Grande!)
Alleluja! Alleluja!


Deixo aqui a sugestão do site de onde fiz o link e que contêm outros exemplos de outras obras de música inteiramente legal da Collegium Musicum Salzburg :

http://www.collegium-musicum.at/?lang=&m=hoerproben.

Aqui está um exemplo de como os próprios artistas podem promover o seu trabalho...

Bernstein

Perante esta maravilha !!! só me resta remeter ao silêncio...

A propósito de Leonard Bernstein

Num dos seus comentários a um dos meus últimos posts, o meu caro amigo Fernando, autor do belíssimo blog "Diz que não gosta de música clássica" evocou muito justamente Leonard Bernstein, esse extraordinário maestro, director de orquestra e compositor, mas também comunicador e divulgador de música.
Na sequência do seu comentário lembrou essa série de programas "Concertos para jovens" sobre a qual me faltam adjectivos para qualificar. Fiquei marcado por esse programa, assim como programas de outros divulgadores de mérito como António Vitorino de Almeida, para além de outros maestros que tive a felicidade de ver actuar ao vivo e que fizeram mais pela cultura musical do nosso país do que os últimos 20 anos de televisão pública !!!
Voltarei sempre a Bernstein, porque vale sempre a pena explorar uma ou outra faceta do seu génio.
Por essa razão lembrei-me de recomendar a leitura de um livro que comprei ao acaso numa qualquer FNAC e cuja leitura me apaixonou desde a primeira página. Desde então esse livro tem passado de mão em mão pelos meus amigos mas do qual tenho guardado com zelo registos escrupulosamente detalhados do seu paradeiro e, graças ao meu cuidado, tem regressado sempre para as minhas mãos.
Falo naturalmente do "The joy of music" do qual existe a tradução portuguesa da editora "Livros do Brasil".

Este livro atravessa vários séculos de história da música, desde Bach a música do séc. XX, percorrendo vários géneros como a ópera, música sacra e sinfónica. Dedica também um capítulo ao Jazz, ao "musical" Norte-Americano e à técnica de direcção de orquestra. Tudo isto com uma simplicidade desarmante estimulando no leitor um desejo irreprimível de ouvir e conhecer mais desse maravilhoso mundo da música.

No seguinte excerto, Bernstein disserta sobre o seu próprio processo de divulgação da música a leigos:

"É por estar tão certo do que afirmo que me tornei ousado, ao ponto de falar sobre música na televisão, em discos e em conferências públicas. Sempre que tenho a sensação de que o fiz com êxito, penso que isto acontece porque, possivelmente, encontrei esse processo ideal. E é difícil chegar a esta conclusão se não tivermos a convicção de que o público não é um monstro, mas sim um organismo inteligente, na maioria das vezes ansioso por ser esclarecido e instruído. Assim, sempre que me é possível, tento falar de música - das notas da música; e, sempre que são necessárias ideias extramusicais, com a finalidade de referência ou esclarecimento, tento escolher conceitos que sejam musicalmente aplicáveis como, por exemplo, tendências nacionalistas ou de evolução espiritual, que possam mesmo ter feito parte do pensamento do próprio compositor. Assim, ao explicar o Jazz, tenho evitado as habituais divagações pseudo-históricas (rio-acima-desde-Nova-Orleães) e procurado concentrar-me naqueles aspectos de melodia, harmonia, ritmo, etc, que tornam o Jazz diferente de toda a outra música. Ao falar de Bach, senti a necessidade de me referir às suas convicções religiosas e espirituais mas, sempre, em função das notas musicais que escreveu. Ao tentar explicar o problema da escolha que todo o compositor tem que enfrentar, recorri aos esboços rejeitados do primeiro andamento da Quinta Sinfonia de Beethoven. Por outras palavras, a apreciação musical não é necessariamente um "negócio". Este tipo de referências extramusicais pode ser útil, quando posta ao serviço da explicação da própria música, e o sistema do "mapa de estradas" pode ser igualmente aceitável, se funcionar em relação a uma ideia central susceptível de captar a inteligência do ouvinte. é aí que se encontra o processo ideal, o qual, humildemente, espero ter conseguido alcançar nas páginas que se seguem."

Leonard Bernstein; "O Mundo da Música - Os seus segredos e a sua beleza"; vol 32 da colecção Vida e Cultura de editora Livros do Brasil.

Jogos musicais (II) "Eine kleine Nachtmusik"

Vou tentar partilhar aqui uma audição "orientada". É como se estivessemos numa viagem e precisassemos de um mapa. O roteiro que vos apresento é esse mapa e a viagem, bem... é o primeiro andamento desta pequena e enigmática peça de Mozart. Escolhi esta por ser fácil de seguir. É que Mozart é daqueles compositores que raramente se desvia do esquema traçado...

Eine kleine Nachtmusik (1º Andamento- Allegro)

Aqui vai o roteiro:

Exposição: O compositor enuncia a sua "matéria musical". As principais ideias são chamadas temas. Compreende dois temas de carácter contrastante.
- Tema A (0:28/0:56): Vigoroso e bem ritmado. Tonalidade de Sol maior (Tónica)
- Ponte (0:57/1:12): Prepara a mudança do carácter da música e também de tonalidade (Sol para Ré maior).
- Tema B (1:13/1:50): Mais melodioso e menos incisivo que o primeiro. Tonalidade de Ré maior (dominante)

- Codetta (1:50/1:57): para concluir a exposição

Repetição da exposição (1:58/3:27): Mozart dá-nos uma segunda oportunidade para "fixarmos" os temas na memória, repetindo integralmente a exposição.

Desenvolvimento (3:28/4:00): O compositor aproveita diversos aspectos dos temas expostos anteriormente e explora-os em vários ângulos (tonalidades diferentes, combinações, oposições...) o resultado é, um forte sentimento de tensão, de conflito que conduz a um clímax quando a música retoma o seu ambiente familiar (a tónica) iniciando a reexposição.

Reexposição:

- Tema A (4:00/4:28): Igual à exposição

- Ponte (4:28/4:40): Igual

- Tema B (4:41/5:18): Aqui difere da exposição uma vez que o tema aparece na tónica (Sol maior)

- Coda (5:18/5:40): Codetta anterior aumentada para concluir o andamento.

Conseguiu chegar ao fim sem se perder? Óptimo. Senão tente de novo... (Lembre-se que isto é um jogo e divirta-se).

Resumo da "Forma Sonata":

Para terminar, aqui fica mais uma sugestão:

http://aeiou.iicm.tugraz.at/musikkolleg-online

Jogos musicais...

A sinfonia sempre foi um género que me atraiu. Para além de ser, na maior parte dos casos música pura, tinha sempre a sensação de que estava a assistir a uma sequência de eventos que nem sempre era capaz de acompanhar. E então, a certa altura, dei por mim a sentir a necessidade de associar motivos extra-musicais para evitar começar a divagar, o mesmo é dizer, deixar de prestar atenção e de ouvir. Assim, ficava-me por uma série limitada de sinfonias mais teatrais (com efeitos orquestrais atraentes e mais ou menos espectaculares) mas muitas ficavam na prateleira por não conseguir compreender ...

Ao fazer certas leituras, compreendi o conceito de forma na obra musical, mas a sua aplicação prática não foi fácil. Comecei então a procurar livros que contivessem exemplos musicais para que pudesse compreender melhor aquilo que se estava a passar. Com o tempo fui conseguindo aplicar esses exemplos em obras conhecidas e outras que ia ouvindo pela primeira vez.

A certa altura comecei a jogar comigo próprio um jogo: ao mesmo tempo que ouvia tentava seguir os elementos constituintes da forma da obra. O meu prazer na audição aumentou consideravelmente.

Então fui a prateleira onde tinha aquelas sinfonias que não tinha ouvido mais do que uma vez por não as conseguir compreender e comecei a jogar...

De repente os esquemas surgiram claros na minha mente e os elementos sonoros apareciam perfeitamente ordenados naquela sequência lógica de eventos. Pude então aperceber-me do trabalho de artífice do compositor que consistia em ordenar os temas musicais gerados pelos seu talento. A inspiração permite a criação de melodias, mas é a construção racional do discurso musical que faz a grande obra, a grande música !!!

Em certas épocas da história da música, a forma adquire uma grande estabilidade, fazendo o processo composicional parecer uma mera aplicação de um receituário.

Mesmo assim, mantendo-se fiel a este esquema rígido, alguns conseguem criar, quase miraculosamente, obras primas com a frescura de quem brinca...

Existem outros momentos em que o compositor veste o fato de experimentador e, como um pintor ou um inventor, procura novas formas, novos moldes para verter o talento, apurando sucessivamente até chegar a uma forma que incorpore o seu ideal.

Outros ainda, infringem rudes golpes de martelo nas velhas formas, torcendo-as ou ampliando-as a dimensões que as levam quase á ruptura.

Depois de tantas transformações e deformações, parecendo que nada mais havia a explorar, alguns ainda têm a coragem de voltar a pegar no género e procurar construir algo de novo.

E quando tudo parecia acabado, eis que o processo de renovação continua...

Tudo isto está vedado ao ouvinte que, de pouco avisado, não está consciente da noção da forma e como tal não pode discernir nem julgar de forma crítica aquilo que ouve.

Para mim muito do prazer musical é obtido da razão e do intelecto !

Proponho um excelente site para quem queira iniciar-se no domínio da sinfonia e da forma musical: http://library.thinkquest.org/22673/index.html